Bachelière aux Beaux-Arts de l'Université Concordia de Montréal (Canada), Anne-Julie Hynes exerce ses talents activement depuis 1991. Elle a à son actif plus d’une cinquantaine d’expositions au Canada et à l'internationale: Chine, Pologne, Danemark, Allemagne et Autriche. Ses œuvres ont été recensées dans le magazine Vie des Arts et sur la page couverture d'une publication du département d'Études Sociales de l'Université Laval de Québec (Canada), ainsi que sur un plateau de télévision de TVA (Canada). On retrouve également un tableau dans la collection privée de Gaz Métro (Montréal, Canada).
«L'acrylique et le collage sont les principaux mediums utilisés dans mes œuvres. L'acrylique pour sa rapidité d'exécution, le collage pour son côté ludique, je cherche à m’amuser. J'aime intégrer le collage aux coups de pinceau, faire en sorte qu'il se confonde à la peinture et ainsi piquer la curiosité du spectateur.
Je débute souvent mon travail de façon figurative, à partir d'images ou de photos, que je déconstruis peu à peu à mesure que je travaille, jusqu'à ce qu'elles deviennent plus abstraites.
Par mes tableaux, je cherche à donner une poésie, une âme aux lieux qu'elles occupent. Je vise à les enrichir de la façon la plus séduisante possible. La séduction est ce qui lie le spectateur au tableau. Désir de voir et non de comprendre. Dans la séduction, il n’y a rien à comprendre...»
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Anne-Julie Hynes graduated from Concordia University of Montreal, (Canada) in 1991. She has been active in over fifty (50) exhibitions in Canada, China, Poland, Denmark, Germany and Austria. Her work has been shown in the magazine Vie des Arts, the cover page of a Social Studies's publication of Université Laval de Québec, (Canada) and on a TV set (Canada). Her work is also found in Gaz Metro's private collection (Montreal, Canada) .
“Acrylic and collage are the main mediums used in my work. Acrylic for its efficiency, collage for its playful aspect. I like to blend it to brush strokes and leave the viewer inquisitive.
I often start working figuratively, based on an image or a picture, as I go on, the image becomes more and more abstract. I play with spaces; spaces between colors, spaces between picture plane, background and foreground, and negative spaces between shapes. Working with spaces gives an aerial quality to the painting.
With my work, I intend to give poetry, soul to the places, public or private, where it stands. I want to offer richness in the most seductive way. Seduction is what binds momentarily the viewer to the artwork. Desire to see, not to understand. In seduction, there is nothing to understand...”